‘Melancholy Magic’: Cómo Judi Dench y muchas estrellas cayeron bajo el hechizo de la mayor comedia de la historia | el teatro

METRONegamos a cualquiera en nuestra decadencia. Los actores cuentan sus anécdotas. Dos de los mejores programas de una programación navideña seca de televisión tocan a Judi Dench recordando su amor por Shakespeare. La Gran Dama es también un evento brillante en The Twelfth Night Reunion, concebido y presentado por Giles Brandreth y grabado un año antes en el Orange Tree en Richmond, Londres, donde un grupo de actores comparte sus recuerdos de la obra.

Ahora disponible en YouTubeEs como una versión de lujo de The Graham Norton Show con dos momentos desgarradores.

El formato es sencillo. Se invita a cada actor a describir su primer encuentro con la obra y su experiencia al estar en ella. Simon Callow recuerda vívidamente la “magia melancólica” de la legendaria producción RSC de 1969 de John Burton. Más tarde, cuando interpretó el papel del borracho Sir Toby en una producción del Teatro Nacional, Callow reveló que inventó “el personaje era básicamente mi padre”. Dame Judy, en la edición de Burton de Viola, Malvolio, describe una famosa empresa de cómics creada por Donald Sinden. En la escena del jardín, Sinden miró un reloj de sol y luego su reloj de bolsillo y se dio cuenta de que los dos mostraban horas diferentes. Después de mirar el sol, Sinden intenta mover el reloj de sol a una nueva posición hasta que muestre la hora correcta de Malvolio.

Stephen Fry, Malvolio en el West End y en el Shakespeare’s Globe de Broadway, rinde homenaje con razón a la impecable estructura de la obra y a la extraordinaria habilidad de Mark Rylance como Olivia. Pero Fry también reveló que él y Rylance habían tenido acaloradas discusiones sobre la autoría de la obra y dijo que, aunque Rylance afirmó tener una mente abierta, “su mente estaba tan abierta que su cerebro lo abandonó”. Incluso Fry admitió, sin embargo, que le resultaba imposible aprender la escena en la que Malvolio era encarcelado, y más tarde Ian McKellen dijo que todos los actores tenían el mismo problema, y ​​Donald Wolfitt concluyó que Shakespeare no podría haberla escrito.

Lo que surge es la pasión de todos por la obra y la alegría que hay en ella. Tam Williams, viola en una producción exclusivamente masculina de Propeller, dice que es como “un equipo de fútbol de Liverpool de la década de 1970” en el sentido de que todos tienen que estar en la cima de su juego. Penélope Wilton describe cómo, interpretando a María, abordó a Sir Toby, de mal humor y tosco, adoptando un acento cada vez más elegante hasta que sonó “como un locutor de Radio 3”.

Pero si bien la película es divertida, con una de las mejores historias de Olivia que he escuchado de Robert Lindsay, solo al final toca el corazón. El primer momento llega cuando Judi Dench pronuncia el soliloquio en el que Viola se da cuenta de que Olivia está enamorada de ella. Puedes interpretar ese discurso como una comedia, pero Dame Judy tiene una intensidad de tristeza, especialmente “¡Qué suspiros sin sentido respirará la pobre Olivia!”. – Te hace darte cuenta de la simpatía de Viola por otra víctima de la pasión.

El segundo momento conmovedor llega cuando Stefan Bednarczyk, tocando el piano en el festival de la Duodécima Noche de Orange Tree en 2024, se une al elenco y al público para cantar juntos las últimas líneas de la obra: “Hace un gran momento, el mundo comenzó / Con hee-ho, viento y lluvia / Pero debemos jugar cada uno de nuestros días. Tal vez sea porque evocan la fugacidad de las cosas mortales, pero estas simples líneas son para siempre”. El final ideal para la mayor comedia.