Pippin Review: las maravillosas canciones de Stephen Schwartz aún hechizan el teatro
YÉrase una vez, mucho antes de que Wicked se convirtiera en un musical y dos éxitos de taquilla, su compositor y letrista Stephen Schwartz escribió esta caprichosa representación del problemático hijo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Carlomagno. Schwartz tenía 24 años cuando se convirtió en un éxito de Broadway en 1972, pero muchas canciones imperecederas revelan un alma más vieja. “Los gatos caben en los alféizares de las ventanas, los niños caben en la nieve”, observa el protagonista del mismo nombre. “Entonces, ¿por qué siento que no encajo en todos los lugares a los que voy?”
El planteamiento de Pippin como un musical producido por un grupo de intérpretes itinerantes encaja bien en este espacio marginal. El escenario está escasamente amueblado y los artistas entrantes presentan una narrativa discordante que surge (y está constantemente a punto de desvanecerse en el aire) gracias a los trucos del consultor de magia Martin T Hart en una producción dirigida y coreografiada por Amanda Noir.
En el libro de Roger e Hirson, Pippin es interpretado por un jugador que desempeña el papel por primera vez. La ingenuidad del personaje de Noir se ve aumentada cuando la actriz principal Louise arrastra a Edgar lejos de la audiencia, arrastrando a la protagonista autoritaria (Emily Friberg) al programa. Él lanza un hechizo sobre ella con sus garras pintadas de colores brillantes y de manera similar controla un grupo de marionetas que desatan travesuras furtivas en el primer partido Magic to Do.
El encanto seductor de esa canción es clave para una producción que nunca captura la brutalidad predominante del musical, a pesar de una actuación fascinante de Friberg que irrumpe en el escenario. Un par de canciones sobre la guerra, War Is a Science y Glory, deberían relajarse en su grotesco vodevil, al igual que la coreografía de Bob Fosse para una rutina llamada “The Manson Trio”, que hace referencia a los poderes manipuladores de control del líder de la secta.
Fosse flash (caderas dislocadas, dedos temblorosos) a menudo está presente aquí, pero la corriente oscura del período en el que se escribió Pippin está prácticamente ausente, aunque la diseñadora de vestuario Hannah Danson mezcla AD780 con la década de 1970. Sin embargo, el optimismo de la contracultura brilla, particularmente a través de Simple Joys – interpretado con aros de hula volando por el escenario – y la suave canción de protesta Morning Glow, entregada masivamente al crescendo de Edgar bajo las luces doradas de Simon Jackson y respaldada por la trabajadora banda de cinco integrantes del director musical Harry Styles.
Tradicionalmente, debido a los libros a menudo importantes de Hirson, Pippin puede ser un héroe aburrido y demasiado interesado en su búsqueda de significado, el principal defecto del personaje en su propia historia. Pero Edgar consigue hacerlo más rebelde contra su padre (Oliver Wood), aunque la caracterización general sea bastante distante.
Si Pippin es la historia de un niño que se convierte en hombre, uno de sus aspectos más destacados es el de la abuela Berthe (Claire Bryce), que parece rejuvenecer con cada línea de su monólogo No Time At All. Por otra parte, Helena Caldas nos presenta una Fastrada (la madrastra de Pippin), tranquila pero astuta, y Mia Quimpo hace un fuerte debut profesional como la paradójicamente pura Catherine, que ofrece una vida para vivir. Hay mucha magia extraña y sorpresas simples, incluso si te pierdes la travesura.