Simon Stone sobre seducir a las estrellas de cine en el escenario, la tragedia familiar y la puesta en escena de Chéjov en coreano: “Es uno de los momentos de mayor orgullo de mi carrera” | Simón Piedra

soySi Simon Stone no se propuso convertirse en un cineasta y teatro de renombre internacional, sino que siguió a sus padres en la ciencia, e incluso vivió en Melbourne, donde pasó gran parte de su infancia.

“Australia habría tenido todo lo que necesitaba”, dice, aunque durante nuestra entrevista, el escritor y director apasionado, joven, barbudo y de aspecto joven da la impresión de que Europa todavía conserva su encanto.

Stone, de 41 años, me habla desde Viena, donde vivió durante ocho años hasta que se mudó a Londres hace tres años antes de comenzar la producción propia de su obra. casa de vacaciones (The Holiday Home), una historia de trauma generacional.

Stone está en una carrera notable: en septiembre, estuvo en Londres presentando su tercer largometraje, el misterio de asesinato de Netflix The Woman in Cabin 10, su adaptación de La dama del mar de Ibsen, recientemente protagonizada por la ganadora del Oscar Alicia Vikander. En enero, comenzará a rodar Elsinore, protagonizada por Andrew Scott y Olivia Colman, sobre la batalla del fallecido actor escocés Ian Charlson por el papel teatral de Hamlet. En julio estrenará una adaptación de Ivanov de Chéjov, protagonizada por Chris Pine.

En medio de esta agenda repleta de estrellas, regresará a Australia en febrero para dirigir una adaptación de Chéjov. huerto de cerezos – en el Festival de Adelaida – escenificada íntegramente en coreano con subtítulos.

En su tierra natal, que visitó por última vez a principios de este año en su producción de la ópera Innocence, Stone Muses, de Kaiza Sariaho, “Australia está tan entretenidamente bien equipada que pasar tiempo en un teatro o cine a oscuras (allí) es algo preocupante”.

Europa resultó más fácil. “Los australianos hacen todo lo posible para estar juntos, (pero) el teatro es una zona de conflicto social”, dijo Stone. “La actitud profunda y profunda del australiano hacia el teatro, la ópera y el cine -a lo que no culpo demasiado- simplemente no es suficiente para mí. Prefiero servir a las comunidades que están más hambrientas de mis cosas: los obsesionados con la cultura”.

La vida de Stone podría haber tomado un camino muy diferente. A los 12 años, quería ser biólogo marino, influenciado en parte por su difunto padre, Stuart, que era bioquímico y biólogo molecular, y su madre, Eleanor Mackie, una científica veterinaria convertida en profesora.

Ese mismo año, 1996, Stone vio morir a su padre a los 45 años a causa de un infarto mientras nadaba. Esta pérdida alimentó el gran apetito de Stone por el arte, el cine y la literatura, a través de los cuales aprendió que todas las culturas temen a la muerte y quieren dejar algo atrás. Probablemente también alimentó su clara ambición de crear y ejecutar una obra masiva lo más rápido posible, sabiendo que la vida es finita.

Después de nuestra entrevista, le envié una dedicatoria a su padre que fue publicada por un colega científico el año después de su muerte: “Una de las razones del éxito de Stewart fue su enfoque de la ciencia. Los estilos alternativos de investigación pueden compararse con los artistas, algunos llenan su lienzo con trazos amplios y agregan detalles más tarde, otros comienzan con detalles finos en una esquina y cubren el estilo de Latter desde allí.

“Vaya”, respondió Stone. “¡Creo que definitivamente seré el próximo! A veces molesto a mis colaboradores cuando me preguntan qué va a pasar en otra parte de la obra o película, y les digo: ‘¡Todavía no tengo idea! ¡Averigüémoslo primero!'”

Nacido en Basilea, Suiza, donde estaba destinado su padre, Stone creció bilingüe en alemán e inglés y pasó parte de su juventud en Cambridge. Siempre escribió sus obras en inglés, normalmente reelaborando radicalmente los textos clásicos.

Como director, se ganó la reputación de atrapar a los actores en cajas transparentes en el escenario, como en su reelaboración radical de las brutales tragedias de Ibsen. pato salvajedonde los actores actúan detrás de paredes de vidrio con micrófonos de radio. Estrenada en el Belvoir St Theatre de Sydney en 2011, se convirtió en su tarjeta de presentación internacional, se representó en Noruega, Austria y Londres, y formó la base de su debut como directora en 2015, The Daughter.

Al año siguiente, utilizó una vitrina en la adaptación de Yarmer de Lorca en el Young Vic Theatre, ganando los premios Olivier a la mejor reposición y la mejor actriz por Billie Piper. Más recientemente, Innocence presentó una caja transparente giratoria de dos pisos diseñada por su colaboradora habitual Chloe Lamford, con ventanas en varias habitaciones que brindan una vista visible de un tiroteo en una escuela y eventos simultáneos.

Le sugiero a Stone que, como un científico, esté examinando de manera forense el comportamiento y la psicología humanos en una placa de Petri. “Creo que es un análisis válido”, dice, antes de explicar su razonamiento más práctico: domar los instintos exhibicionistas de los actores: “Hay una obsesión subyacente con el realismo en el escenario (pero) literalmente estoy construyendo la cuarta pared en lugar de eliminarla”.

Stone, que fue actor en el escenario y en la pantalla cuando era adolescente y tenía 20 años, explicó: “Cuando un actor baja al escenario y mira al público cuando no hay una pared de cristal, es como mirar al público. Siempre quieres ver al actor… pero cuando pones una pared de cristal allí arriba, no se puede ver al actor. Así que se reflejan menos en el público. No tiene sentido, porque en realidad ayudan a la comedia, porque los actores dicen: ‘No podría decírselo al público. Riendo o no’, ‘Es genial, porque sigues contando tu historia’.

La adaptación de Stone de The Cherry Orchard, que se estrenará en Seúl en 2024, tiene lugar dentro de una casa con ventanales (diseñados por el arquitecto Saul Kim) a través de la cual vemos a una familia contemporánea comiendo y bebiendo y, con un cambio respecto a un siglo antes, como la aristocrática familia rusa de Chéjov, también.

La ganadora de Mejor Actriz en Cannes, Jeon Do-yeon (Secret Sunshine) y la nominada al Emmy Park Hae-soo (Squid Game) interpretan los papeles principales. “Desarrollé el enfoque (para la compañía de teatro)”, dice Stone, quien se describe a sí misma como “obsesionada con la cultura coreana” y su “rareza, extrañeza y extroversión que de repente se convierte en introversión”.

“Me dijeron: ‘¿En serio? ¿Quieres venir a Corea y que te paguen mucho menos por hacer un espectáculo aquí?’ Y yo dije: ‘Sí, por favor'”, dice. “Mis instintos se activaron. Fue uno de los momentos de mayor orgullo de mi carrera”.

En su casa de Londres, el alemán es el idioma principal que Stone habla con su esposa desde hace ocho años, la dramaturga austriaca Stefanie Hackl, mientras que su hija de tres años “se está volviendo muy bilingüe”.

Aunque Stone no sabe la gramática coreana, ahora puede reconocer palabras fácilmente y, como escribió el guión en inglés de The Cherry Orchard (traducido por Danny Yee), sabe dónde poner énfasis en las oraciones. “No importa el idioma que hables, el sustantivo es importante para ti”, afirma.

Sin embargo, ¿qué sensibilidad: se lo pensaría dos veces antes de escribir un chiste que sería apreciado en una cultura y que tal vez no prospere en otra, especialmente en una que utiliza otro idioma?

“Sí”, dice, “pero lo curioso es que muchas de mis bromas en inglés han funcionado en coreano. Hay algo especialmente satisfactorio en escuchar un chiste que escribiste en inglés en una cocina de Viena y 1.000 personas en Seúl riendo”.