¡Ay María! Reseña: la historia de Estados Unidos revisada obscenamente como una comedia estadounidense de grado pi el teatro
Y¡Dios mío! ¡Mary Todd Lincoln es una aspirante a estrella de cabaret borracha! ¡Su marido Abraham, el decimosexto presidente de Estados Unidos, es un homosexual encubierto! ¡Y su tutor de actuación, también ex de Abraham, es un galán con pantalones ajustados que podría haber salido del set de una película porno de los años 70! ¡Todos maldicen, cantan y se entregan a la frustración sexual de diversas maneras!
Oh, ¿por qué, cuando la obra de Cole Escola fue adornada en Broadway para despedir a la primera pareja del siglo XIX, este crítico permaneció sentado durante todo el triste fandango con el rostro helado? Considerada como una escandalosa comedia negra sobre la vida de Mary y los tiempos previos al asesinato de Abraham, Escola interpretó a Mary en la producción original.. Esta transferencia Mason Alexander Park interpreta al frustrado Luv, con Giles Tera como su marido de la Guerra Civil.
El programa de Escola tiene al público estadounidense en vilo por el caos del campamento, pero tiene el tipo de fruta madura que el equipo de Kenny Everett podría rechazar. Prácticamente puedes ver los chistes en la esquina antes de que suelten los remates. La comedia camp tiene un humor pueril menos repugnante al nivel de American Pie. ¿Qué tan emocionante es ver a Mary levantarse la falda de aro para revelar pantalones bombachos estampados? ¿O verlo beber vómito en un balde?
Dirigida por Sam Pinkleton, esta es su elaborada farsa (el decorado, diseñado por el colectivo). el puntoLa casa en la que Rama tiene dos puertas). Es grande, ruidoso y obvio para el público. El programa sugiere que la maldad retro y los estereotipos caricaturescos son intencionales, pero el programa es todo lo contrario. Quizás te preguntes cuál es el propósito detrás de las bromas.
Oh, Mary, tal vez no haya ningún propósito y soy ¿Estoy haciendo lo contrario? Porque panto envolvió el alma en la sala la noche que asistí, incluso si me sentí despojado de la historia, el personaje, el ingenio o la maravilla. El éxito de la producción en el premio Tony muestra un talento musical innegable en el parque (ver The Tempest y Much Ado About Nothing de Jamie Lloyd), pero arruinan la payasada aquí con un popurrí de canciones que no se vuelve lo suficientemente dramático como para dejar brillar sus gloriosas voces.
¿Y qué significativo puede ser todo esto si el autor los reconoce? ¿No existe “ninguna investigación” sobre la historia de vida de Mary Todd Lincoln? La sátira y la comedia negra están diseñadas para dar cabida a la observación social y la crítica ácida como género, pero no hay nada de eso aquí. En esta versión aparentemente “revisionista” no se aprende nada de cómo María pudo haber sido retenida o moldeada por la historia. En cambio, obtienes el drama de los hombres que rodean a Abraham, desde su homosexualidad oculta hasta su exnovio (Dino Fetcher) y su actual ex novia (Oliver Stockley). Mary es simplemente rencorosa y todos los demás personajes se ríen de ella a sus espaldas.
Es una comedia de segundo año tan acalorada que resulta agotador de ver, incluso en 90 minutos. No tanto ¡Oh, María! como ¡Adiós Felicia!