Reseña del día de Navidad: Sam Grabiner ofrece un gran debate en la mesa del teatro
venirTela Adler, un destacado actor y profesor nacido en yiddish, creía que el teatro era “una radiografía espiritual y social de su época”. Podría ser un ideal más inalcanzable en nuestra época de política de Punch y Judy, guerras culturales y autocensura artística. Ésa es una de las razones por las que la obra de Sam Grabiner sobre una familia judía que cena el día de Navidad en el norte de Londres parece tan singularmente articulada.
Comienza ligeramente con humor (“No eres Larry David, eres de Hendon”), luego avanza hacia el antagonismo y las consecuencias, incluyendo cómo el sionismo, la espiritualidad, el parentesco y la guerra entre Israel y Gaza han moldeado el sentido de identidad de estos londinenses. No hay una combinación de Israel y los judíos sino un ataque deliberado a este campo tan cargado y disputado.
No es una obra perfecta sino una obra de valentía infinita. También lo es la programación del director artístico saliente Rupert Gould. Nunca había visto un drama sobre la identidad judía británica con tanta complejidad. Hay algunas filas fabricadas entre los personajes resultantes, pero te frenan y solo causan peligro en sus transmisiones.
En la producción libre de James Macdonald, la cena comienza cuando el padre Elliot (Nigel Lindsay) visita a su hijo Noah (Samuel Blenkin) y a su hija Tamara (Belle Powley). Viven en una oficina abandonada y la escenografía de Miriam Buther le da la oscuridad ligeramente inquietante de un búnker subterráneo. Entran varios otros, incluida la compañera de piso no judía Maud (Callie Cook), que lleva la carga cómica de explicar el ritual navideño, y el exnovio de Tamara, Jack, que regresó de Israel y ahora conocido como Aaron (Jacob Fortune-Lloyd). La palabra “genocidio” provocó la mayor explosión cuando Tamara la utilizó para describir la matanza en Gaza.
“¿Has visto las noticias?” Los personajes se preguntan entre sí sin nombrar directamente el evento. Esto puede ser una referencia al ataque terrorista en Bondi Beach contra las celebraciones de Hanukkah; Podrían ser las últimas noticias de terror provenientes de Gaza o, igualmente, cree usted, un terrible evento global que ha llevado a esta familia a un refugio subterráneo.
El drama se desarrolla como si se desarrollara en tiempo real. A veces su silencio recuerda al de Annie Baker; En otras ocasiones se sienten secos. El drama lanza bolas curvas que no funcionan, como un compañero de piso drogado que pasa, como un traficante de drogas (ambos interpretados por Jamie Ankara). Una serie de revelaciones de la trama vienen después de la discusión central, y entra en un ámbito simbólico en los momentos finales, incluido un zorro muerto y bautismos religiosos de varios tipos. Es una pieza misteriosa de drama de riesgo que no se detiene.
Pero lo que llama la atención es que, a pesar de la brecha ideológica entre los personajes, hay una relación subyacente que les permite no estar de acuerdo. Tamara argumenta en contra de la ocupación y de Israel. Eliot, dolido por su argumento, respondió con más pasión: “Ellos (los palestinos) tuvieron su oportunidad… ahora es nuestra”. Es el tipo de cosas que no se oyen decir en voz alta y se manejan con gran respeto por todos los puntos de vista que comparten la mesa.