Reseña que más me gustó: Los breves encuentros de David Ireland plantean grandes preguntas | el teatro
soyT está ambientada en una mañana de verano en Edimburgo durante la temporada festiva, pero la obra de David Ireland, presentada por primera vez como lectura en 2012, tiene un extraño tipo de espíritu navideño intensificado en el momento de su estreno en Londres.
Requiere algunos spoilers sobre sus giros extraños para explicarlo, pero el escenario no podría ser más sencillo. En una habitación de hotel Travelodge, una pareja se despierta después de una aventura de una noche. Él está en la ducha; Está desayunando un cubo de KFC. Cuando emerge, la chica de Glasgow (Karen Pirie, protagonizada por Lauren Lyle) se lame los labios y se deleita al describir su sexo alucinante mientras Hoosier Mike (Alexander Arnold de Skins) reserva su placer orgásmico para las baquetas. ¿No fue increíble lo de anoche?, preguntó. “Era otra cosa”, responde, y media hora más tarde descubrimos a qué se refiere.
Lejos de ser un encuentro casual, este escritor es el resultado de una misión diferente. María se acostó con diferentes hombres durante meses para quedar embarazada. Mike, cuya aparente inocencia se vuelve cada vez más sospechosa, revela que lo enviaron solo para el trabajo. Y esto es un deber: planeó el concepto como si fuera un viaje de negocios.
Con su peculiar sentido de la comedia y algunas réplicas incómodas (principalmente de Mary), Irlanda considera, aunque de manera mucho más fugaz, temas similares de fe secular y religiosa, afirmación, confianza en uno mismo y pura buena voluntad de su más reciente doble, El quinto paso. La ligereza de la relación de Lyle y Arnold significa que la seriedad no siempre pasa a primer plano, sino que sigue siendo un doble acto convincente mientras mueven arena. Cada personaje tiene momentos de conmovedora ternura, especialmente en torno al regalo del embarazo de María, en medio de los empujones de los mundos muy diferentes de cada uno. Juntos capturan la incómoda mañana mezclada con intimidad y anonimato, realzada por el conjunto de pantorrilla Ceci, que tiene los colores apagados y el aire sofocante adecuados (las cortinas se abren para revelar una vista encantadora de una pared de ladrillos).
El humor nunca es tan extravagante como el de la comedia negra irlandesa Ulster American o Cypress Avenue y las producciones de Max Elton. En lo que casi podría ser un piloto de televisión, el guión presenta un largo desarrollo de la historia, pero ofrece una consideración seria y alentadora de lo divino y lo humano. Tiene su origen en una serie de “obras de ensueño” concebidas por Travers de Edimburgo para permitir a los dramaturgos realizar ideas que de otro modo serían inimaginables. A los 45 minutos, el resultado es divertido y masticable, pero te deja con ganas de un poco más.