¡Eso sí que es una devolución de llamada! ¿Pueden los viejos chistes convertirse en el nuevo género de comedia? | comedia
bY recorrer su álbum clásico en su totalidad. Las películas se reestrenan con motivo de grandes aniversarios. Grandes jugadas se hacen una y otra vez. Pero en la comedia en vivo, las reposiciones no son gran cosa. Es una forma de arte basada en el asombro, el asombro de lo nuevo. No se recicla material viejo. ¿Pero puede cambiar? Vi dos espectáculos revividos en el Soho Theatre para celebrar su décimo cumpleaños, dos artistas cómicos que claramente vieron el valor (y una nueva audiencia) de traer de vuelta al escenario decorados con décadas de antigüedad. Ambos están representados por la productora Burke’s Nest, que no descarta más de lo mismo si estos dos despegan.
Ambos programas pueden clasificarse como “comedia teatral”, posiblemente más susceptibles a este tratamiento que el stand-up. Pero el momento es una coincidencia y los dos programas se (re)presentan de maneras completamente diferentes. Joseph Morpurgo se asociará con Berk’s Nest en un nuevo programa, el primero desde Hammerhead de 2017. Un subproducto de ese proceso fue la idea de repetir el predecesor de Hammerhead, Soothing Sounds for Baby, nominado al Premio de Comedia de Edimburgo en 2015, tal vez para recordar al público el pedigrí solista de Morpurgo (lejos de Austenatious, por el que es más conocido antes de lanzar nuevo material).
Considérelo recordado: el programa es un poderoso borrador de comedia de alto concepto, todavía tierno, sórdido y divertido una década después de su concepción. Imagina a Morpurgo siendo entrevistado en Desert Island Disc de BBC Radio 4. Los clips de sonido de Kirsty Young se combinan para proporcionar una mitad peculiar de la conversación. Morpurgo ofrece el otro, relatando su romance juvenil y sin llegar a declarar tal o cual canción favorita en un LP que marcará la banda sonora de su vida. Cada disco es un retroceso de la tienda benéfica de Kits, y cada uno cobra vida cómica gracias a nuestros personajes anfitriones, un entrenador de citas, un brillante tutor de piano y el narrador de algunas historias infantiles inesperadamente aterradoras.
Es casi igual de divertido la segunda vez, aunque para mí no del todo. como Los comediantes agradables generalmente nos recuerdan las razones por las que nunca volvemos a lo antiguo. El elemento sorpresa, tan clave en la risa, queda disminuido; La alegría de la novedad se desvanece. ¿Quizás también haya otros factores en juego? Hace diez años, este tipo de comedia creativa era menos común y, lanzado en ese panorama (producido por el entonces desaparecido innovador de la comedia en vivo Invisible Dot), Baby Soothing Sounds debe haber parecido un regalo inesperado. Ahora estamos más acostumbrados a las comedias teatrales, y las cualidades que alguna vez admiré en Southing Sounds (se siente como tres espectáculos diferentes en uno, digamos) se sienten más defectuosas esta vez.
En ese contexto, no sorprende que haya aprendido un poco más de Good Grief de Jack Rook, el programa que presentó por primera vez el talento y los temas detrás de la exitosa comedia de Channel 4, Big Boys. No vi Good Grief en 2015, cuando se anunció como teatral, por lo que una segunda visualización no fue una carga para mi entretenimiento. Lo que hace que el programa de Rooke sea aún más interesante es que lo hace relevante, no solo al reservarlo con reflexiones sobre la experiencia de hacerlo, su éxito y su relación actual con el material, sino también con varios guiños y presentaciones semanales a mitad de la distancia que él (y nosotros) hemos recorrido desde 2015.
Esto es más fácil de hacer para Rook que para Morpurgo. Es un intérprete más abierto y agradable, que fomenta ese tipo de charla indiscreta en su material, y tiene una década de intimidad con el público y (un cierto nivel) de fama. De todos modos, hace que Good Grief 2.0 sea un reloj divertido y aún conmovedor, ya que Jack entonces y ahora cuenta la historia de la muerte de su padre cuando era solo un adolescente, con interludios en video de su abuela y un entorno de pan de malta agrio.
Hay una razón más obvia detrás del resurgimiento de Rook: después de la última serie de Big Boys, se encontró al final de una década de proyectos relacionados con el duelo, queriendo reconectarse con la motivación original detrás de esto, y con el hombre joven y afligido que una vez fue. Es claro escuchar y conmovedor escuchar su conmovedor discurso posterior al espectáculo sobre lo difícil (imposible, incluso) que es para un chico de clase trabajadora de Watford conseguir un espectáculo como este en Edimburgo hoy.
Al igual que con Morpurgo, con Rook, estas dos explosiones del pasado reciente nos brindan una perspectiva de la comedia del pasado y del ahora y alivian el apetito insaciable de la forma de arte por lo nuevo. ¿Es la comedia patrimonial la nueva frontera? Probablemente no. Pero, según esta evidencia, todos estamos bien para echar una mirada retrospectiva de vez en cuando.