¡Vaya, hambre! Nuestro crítico de teatro se entrega a un festín inmersivo inspirado en Charles Dickens y El Cascanueces. el teatro

soyEn el oeste de Londres, una fila de asistentes al teatro elegantemente vestidos en una esquina entra a un edificio y regresa en el tiempo. Pasamos por estrechos pasillos iluminados por lámparas hasta llegar a un salón cavernoso, donde hay mesas puestas y faroles colgados del techo. Es el salón de Charles Dickens, donde acaba de terminar de escribir Cuento de Navidad, y es hora de cenar.

The Great Christmas Feast es una producción inmersiva en la que se sirve una comida de tres platos mientras Dickens (David Alwyn) cuenta su historia de fantasmas sobre los peligros de tacañear durante la temporada festiva. Obviamente, Immersive Theatre se ha diversificado hasta convertirse en un delicioso festival que podría ser perfecto para las personas cansadas de ver otra adaptación directa de una historia clásica.

Las versiones de cabaret y teatro con cena interactiva existen desde hace mucho tiempo, incluido Faulty Towers: The Dining Experience, mientras que la puesta en escena del West End del Cabaret de Rebecca Frecknall ofrece paquetes de comida y bebida a los poseedores de entradas premium en el Kit Kat Club. Lo que ha sido notable en los últimos años es lo grandiosas que se están volviendo algunas de las producciones específicas del sitio, con una elaborada combinación de filosofía, historia, música y comida. Definitivamente solucionan el problema cuando Por lo general, parece demasiado pronto para cenar antes de un espectáculo y demasiado tarde después. “Durante” es la solución perfecta, creo, al entrar en esta producción llena de música, ahora en su octavo año.

Mi compañero de cena y yo llegamos hambrientos y no nos hicieron esperar. Mi bebida de bienvenida es una mezcla de sidra sin alcohol, cordial de castañas, jengibre y tintura de especias. Se sirve un entrante con adornos de periódicos de época y platos principales de aspecto rústico: pato asado o shiitake pithivier y, para los vegetarianos como yo, champiñones ostra y adorables adornos (col lombarda moldeada, puré de chirivía especiado). Es un plato abundante de comida seguido de pudín navideño, y de acuerdo con su ambientación de época (manuales históricos y de archivo escritos por la productora The Lost Estate, bajo la dirección de la chef ejecutiva de Gordon Ramsay Group, Ashley Clarke).

Se recomienda al público que se disfrace, y hay sombreros de copa, chalecos, vestidos con volantes y tocados de plumas por todas partes. Mi compañero de cena se ha puesto una sudadera y unas zapatillas de deporte y ahora intenta hacerse pasar por un canalla victoriano.

La historia se divide en actos individuales, contados dentro de una plataforma central que recorre la sala y gira, a veces deteniéndose en un suspenso. Se recluta a algunos comensales para que lean breves intercambios de diálogos de un guión y claramente les hace cosquillas preguntar.

Alwyn es carismático, ingenioso y domina completamente el material, y hay un silencio absoluto mientras actúa. A su alrededor hay tres músicos versátiles (Guy Boughton, Beth Higham-Edwards y Kieran Carteron) que tocan instrumentos de cuerda y percusión. También hay hermosos elementos minimalistas: se evocan inteligentemente tres espíritus navideños, con sorpresas provenientes de diferentes rincones de la habitación. Es un mérito que la producción logre hacer que una historia tan familiar sea fresca y peligrosa, y que su mensaje caritativo se sienta verdadero.

Cuando el teatro inmersivo funciona, no hay nada igual. Pero muchos elementos tienen que alinearse: puedes conseguir un gran espectáculo pero mala comida o viceversa, como lamentablemente es el caso de The Nutcracker Noir producido por el Secret Theatre del este de Londres. Considerada como una reelaboración del clásico de Tchaikovsky “With a Twist”, presenta algunos de los personajes de la historia original de Eta Hoffman, pero sin una narrativa cohesiva o convincente a su alrededor.

Inicialmente nos llevan a través de una serie de salas para presentar algunos de los personajes. Está el mago etéreo Eldar (Christopher Howell); Frank Zane (Jairus McClanahan), el bien vestido hijo del dueño del club, George (David Michael Johnson); y la protagonista Clara (Anita Nicole), que está en un escenario con una elaborada confección de redes rosas, tutús, aros y diamantes.

Las habitaciones ciertamente evocan un reino de fantasía, con una vertiginosa variedad de luces y proyecciones. Esta noche es la gran reapertura del club Jane’s y Clara ha organizado el espectáculo que estamos a punto de ver. Una crítica llamada Madam Zell (Jessica Alonso) está aquí para reseñarlo.

Los personajes están vestidos de forma elegante y extravagante: una estética al estilo de Las amistades peligrosas con pelucas, gorgueras y medias de rejilla de colores. Pero la imaginación vertida en este disfraz es más que drama. Adaptada por Richard Crawford, quien codirigió con Gary Lloyd, la historia recién publicada tiene leves guiños a la historia original de El Cascanueces con canciones y bailes.

Igualmente impresionante es el escenario central y el comedor, un opulento comedor emergente con candelabros y luces de discoteca. Lamentablemente, los artistas continuaron con las introducciones y los calentamientos durante demasiado tiempo. La comida en este programa tarda en llegar, pero está muy bien presentada y también es sabrosa. Nuevamente se sirve a intervalos, entre presentaciones, con champán, cócteles y cócteles sin alcohol fluyendo generosamente. La comida de cinco platos fue creada por Jenny McNeil (de la pionera de la comida inmersiva Gingerline y The Fat Duck de Heston Blumenthal). Comienza con un sabor agridulce maduro y sabroso, y continúa con hermosos platos llenos de innovación, como nori y trucha curada con azúcar moreno y la más hermosa ensalada de mediados de invierno con batatas y arándanos en escabeche.

El equipo finalmente comenzó su espectáculo. No es lo mejor; Los bailarines de acompañamiento se mueven al ritmo de los clubes y versiones de What a Wonderful World de Louis Armstrong, Changes de David Bowie y Pogues de Nueva York. Clara narra la historia de su vida, que en un momento tiene la revelación más extraña y se siente insatisfactoriamente delgada e incoherente. Antes de servir el pudín, nos hacen pasar a una sala donde Madame Zell nos cuenta lo mucho que disfruta del espectáculo. Tanto es así que debemos ayudarlo a escribir una carta a Clara contándoselo. “Es irritante”, criticó con elogios de la crítica.

La pareja que está a mi lado, que es fanática de la cena de cabaret, me dice que compraron entradas a mitad de precio y todavía se sienten decepcionadas por la experiencia que se está desarrollando. Pero hay muchos otros que lo disfrutan. Muchos ya están de pie, algunos bailan. Un anuncio nos informa que un hombre acaba de proponerle matrimonio a su novia. Saludos a todos. La sala abraza el ambiente y rezuma vibraciones de fiesta en la oficina. ¿Se le ha subido el cóctel a la cabeza? Una conga comienza a nuestro alrededor. Nuestra camarera lo dirige y hace un gran trabajo para que la gente se ponga de pie. “Espero que haya pagado una comisión por ello”, dice mi amigo.

Mientras evocamos la habitación de We Are Family de Sister Sledge, comemos nuestro pudín, una tarta de queso vasca horneada con coulis de ciruela azucarada. Es suave, ligero y completamente agradable: lo más destacado y el confort de este excéntrico entretenimiento híbrido. Y está el dulce sabor del teatro comedor de alta gama: si el espectáculo en sí es olvidable, siempre está la tarta de queso.