‘Master of Complexity’: Felicity Kendall regresa a Indian Ink de Tom Stoppard después de tres décadas | el teatro
soy Lo prometo, no me referiré a Felicity Kendall como la musa de Tom Stoppard. “No”, dice con firmeza. “No esta semana”. Hablar con la ex pareja de Stoppard y protagonista de toda la vida poco después de la muerte del autor es conmovedor. Pero está anticipando un resurgimiento de su tinta china, por lo que avanza a lo largo de la conversación. La forma en que Kendall se refiere a Stoppard en el presente cuenta su propia historia conmovedora.
Sentado en un mullido sofá marrón en el Hampstead Theatre, Kendall relata la revisión de 1995 de la obra, que fue adaptada de una obra de radio de 1991. “Es una obra a la que siempre pensé que me gustaría volver”. Habiendo interpretado anteriormente a Flora Crewe, una provocativa poeta británica que visita la India en la década de 1930, ahora interpreta a la hermana de Flora, Eleanor Swann. Conocemos a Eleanor en la década de 1980, dispuesta a defenderse de un biógrafo intrusivo, pero descubrimos la absorta y delicada relación de su hermana en la India.
Kendall afirma que sólo tiene vagos recuerdos de cuando estuvo en la producción original: “Borras una obra, tiras cosas a medida que avanzas”. Eleanor fue interpretada por primera vez por Peggy Ashcroft (en su última actuación radiofónica) y Margaret Tyjack. Las hermanas sospechosas son ambas “medias azules”, considera Kendall. “Políticamente tienen los mismos comienzos: son astutos y rompen las reglas”. La joven Eleanor era comunista y estaba comprometida con un político casado, pero la anciana severa, siempre con “dos tipos de pastel en camino”, se ha vuelto, sugiere Kendall, “un poco demasiado conservadora. La señora Swan está de luto por lo que se fue. Debido a que ha vivido tanto, hay tristeza por el pasado”.
El papel de Flora fue para Ruby Ashbourne Serkis, quien se sentó junto a Kendall y describió al personaje como “infinitamente valiente. Es una aventurera”. En su opinión, la obra trata de “decir sí a la vida, aprovechar las oportunidades cuando se presenten y no dejar que los días nublados se interpongan”. Flora “ha aprendido a no importarme lo que la gente piense de ella; lo quiero para mí”.
Stoppard es cáustico sobre el pasado imperial de Gran Bretaña: “Me sorprende cómo nos estamos saliendo con la nuestra, querida”, se burla Flora, “nunca confiaré en ninguno de ellos. Máquina de alquiler Imperio”. Es un material embriagador, ligeramente gastado, aunque el elenco actual no ha explorado el fondo. “Está todo en la obra”, exclama Kendall. “Él (Stoppard) ha investigado, no te arruines”. Aunque la obra gira en torno a su propia infancia, evita la resonancia personal. “No hagas toda esa terapia al respecto porque silenciarás el texto”, declara. “No necesitas a.”
La tinta china rebota en la página, pero ¿es fácil el juego? “A primera vista, no requiere esfuerzo, pero en realidad es muy complicado”, dice Ashbourne Serkis. “Gran parte de nuestro proceso de ensayo consiste en excavar para sentar las bases y luego traerlas de vuelta a la superficie. Es un gran regalo”. Para Kendall, la primera voz en tantos papeles de Stopperd, hay que “encontrar el estilo y el ritmo. No se trata sólo de leerlo, hay que encontrar qué es esa música. Una vez que la tienes, sabes que la tienes”.
En otras obras de Stoppard, Kendall es académico (en Arcadia), espía (Hapgood) y actor (tanto en The Real Thing como en Jumper). ¿Existe un hilo conductor? Tocó pensativamente la estrella de David que llevaba alrededor del cuello. “Siempre suceden tres o cuatro cosas diferentes al mismo tiempo”, afirma. “Le gustan las complicaciones”. Cita al relojero del siglo XVIII Jean-Marc Vacheron, aclamado como el “maestro de las complicaciones” por sus complicados relojes. “Eso es lo que él (Stoppard) es”, continuó, “el maestro de la complejidad. No hay historia. Es una idea, así que uno de tus trabajos es traducir sus ideas a través de esa persona”. El autor, dice, “tenía un cerebro genial. Es un material pesado, pero lo aligera con un ingenio increíble”.
Stoppard pasó varios años de formación en la India, pero insiste: “(La obra) no tiene casi nada de mi experiencia, ni siquiera indirectamente”. Kendall también creció en la India, viajando con el grupo de teatro de sus padres (semificticio en Wallah de Shakespeare). Indian Ink está dedicado a su madre Laura. Sus compañeros de reparto también tienen padres actores: Lauren Ashbourne protagonizó la reciente película Riot Women de Sally Wainwright y Andy Serkis de Gollum y King Kong. “Era tan encantador estar en su camerino, quería desesperadamente arreglarme el pelo y vestirme con ropa vieja y grande”, recuerda. “¿Están contentos de que usted empiece a hacer negocios?” pregunta Kendall. “Era inevitable”, respondió el actor más joven. ¿Y a menudo comparten consejos? “Una cosa que mamá dice todos los días: ‘Disfrútalo, Rubes'”.
Esta producción está dirigida por Jonathan Kent: “Él tiene el romance y la pasión”, dice Kendall con aprobación. A pesar de su enfermedad, Stoppard revisó el texto y estuvo “implicado en la producción tanto como fue posible”, según Hampstead Theatre. Durante su relación, ¿alguna vez le pidió a Kendall que verificara el progreso del trabajo? “Absolutamente no”, dice ella. “Nunca.” Aunque tiene una voz perfecta para escribir (ronca, bromista), rechaza la idea de que pueda ser una inspiración. “No creo que funcione así. Escribió lo que quería”.
Además de Stoppard, la carrera de Kendall incluye nuevas obras de Alan Ayckbourn, Michael Frayn y Simon Grey. Ahora, con 79 años, ha ensayado con los mejores. “Siempre son muy simples”, dice. “Les encanta estar allí.” Ashbourne Serkis, quien recientemente estrenó Grace Parvedes de David Hare en Bath, dijo que Hare era “como un niño pequeño, porque estaba muy emocionado. Esa es una de mis cosas favoritas, verlo reírse de sus propias líneas”. Kendall está de acuerdo en que los dramaturgos son el mejor público para sus propios chistes: “¡Les encanta!”
Ashbourne Serkis dice que los avances de pérdidas son una tormenta de reescrituras. ¿Era Stoppard similar? “Tom definitivamente irá reescribiendo a medida que avance”, dice Kendall. “Se tomarán escenas. Los finales se reharán”. No fue nada comparado con el estreno de Amadeus de Peter Shaffer, en la que interpretó a Constanze Mozart. “Los periódicos volaban por todas partes, hasta que finalmente Paul Schofield lo hizo. este” – un dedo en movimiento, prohibido realizar más retoques.
La muerte inevitablemente ensombrece nuestras conversaciones, al igual que la tinta china. “Es una de sus jugadas más emotivas”, dijo Kendall. Le gusta la forma en que nos recuerda la conexión india de Stoppard. “Se pensaba que era un escritor inglés, pero no lo era de ninguna manera. El artista no es propiedad de nadie. Flora muere, pero su escritura continúa. Es una hermosa obra de teatro, porque el artista ya no está”.