Playboy Review of the Western World: Nicola Coughlan interpreta comedia y tragedia en un drama de pub | Teatro Nacional
miDemasiadas mujeres aman a un chico malo, o eso dice el cliché. Esto se pone a prueba aquí cuando Christy Mahon entra a un pub y confiesa que mató a su padre con un apero agrícola. No es del todo cierto pero para su sorpresa se ha convertido en una celebridad local. Las mujeres acuden en masa para verlo y los hombres lo aclaman como a un héroe.
La representación cómica poco romántica de John Millington Synge de una comunidad agrícola en el oeste de Irlanda causó indignación moral en su estreno en 1907 en el Abbey Theatre de Dublín. Este resurgimiento de la actual directora artística de la Abadía, Catriona McLaughlin, deja claro que se trata de una obra de una sola mujer, adelantada a su tiempo, con dos protagonistas femeninas que desafían la moral católica conservadora y esperan algo más grande que una existencia rural pequeña y miserable.
Nicola Coughlan interpreta a la enérgica camarera Pagan, de quien Christy está lo suficientemente enamorada como para dejar a su pretendiente Sean (Marty Rea). Siobhan McSweeney, como la Reina Viuda, es más estratégica y abiertamente lujuriosa. Ambos caminan por una delgada línea entre el deseo cómico y el anhelo interior serio. “Es cierto que a todas las chicas les gusta el coraje”, dice Widow Queen, y Anna Hardwick, como Christie, gestiona la transición de geek a héroe y de nuevo a geek de una manera que muestra lo poco que ha cambiado, pero lo mucho que quienes la rodean están dispuestos a creer.
Las tragedias de las dos mujeres centrales se encuentran justo debajo de la superficie, a veces enriquecedoras, desde la angustia de la viuda por no ser la mujer elegida por Christie, hasta los sollozos finales de arrepentimiento de Pagan después de que Christie es revelada y expulsada del pub. Músicos enmascarados con tocados y faldas de paja marchan ritualmente detrás de una taberna abierta al cielo y con inclinaciones para beber diseñadas por Katie Davenport.
Pero con notas de tensión y ansiedad sutilmente entretejidas en el drama de la primera mitad, la segunda tiene transiciones elegantes entre la comedia física y la farsa absoluta. A medida que la trama se convierte en melodrama, el ritmo se acelera a gran velocidad. Presentada en su melodioso dialecto hiberno-inglés original, es auténtica pero a veces difícil de seguir, al menos para este crítico. Es posible que algunos no capten los matices del diálogo, aunque la belleza del lenguaje es suficiente para disfrutar. “Hay que lavar toda la piel de un personaje como si fuera una oveja de Wicklow”, mientras que otro oye “respirar y suspirar en la oscuridad” antes de salir a la luz del pub.
La influencia de la obra es clara: Christie puede haber sido un modelo para el elocuente y automitificador Gallo de Jez Butterworth en Jerusalén. Los cuentos fantásticos de Conor McPherson contados en el pub The Weir pueden tener rastros de la Public House de Michael James Flaherty aquí, donde el trabajo dura dos días. Synge bien podría haber sido el Tarantino de su tiempo, embelleciendo la violencia de Christie. Pero parece anticuado en esta fiel producción de época.
La crítica central –la exaltación hueca de un clarividente por parte de una comunidad (¿desesperada?) que necesita desesperadamente un héroe– todavía se mantiene, pero puede tener mayor resonancia en nuestros tiempos populares.