Reseña de Into the Woods – Glorious Mash Up de los hermanos Grimm Sondheim | el teatro
do¿Alguna vez decepciona una mezcla eternamente imaginativa de los hermanos Grimm de Stephen Sondheim y James Lapine, cuando su libro es tan inteligente y está impulsado por la música más hermosa (aunque ingeniosa)? La producción de Jordan Fein brilla y brilla con todo el humor y patetismo de estos personajes de falsos cuentos de hadas, que se aventuran en el bosque, contando sus historias reconstruidas entre sí.
El espectáculo comienza con un recorrido rápido y eficiente por algunas de las primeras canciones, pero mejora el estado de ánimo y hay mucha diversión. La maldición de una bruja sobre Baker (Jamie Parker) y su esposa (Katie Brabane) por los pecados de su padre sólo puede romperse si le traen los zapatos de Cenicienta, el cabello dorado de Rapunzel, el abrigo de Caperucita Roja y la querida vaca blanca como la leche de Jack.
Informadas en parte por las ideas de Carl Jung sobre el inconsciente colectivo, las cosas salen mal después del “felices para siempre” del primer acto, y esta producción ofrece el equilibrio perfecto entre ligereza y oscuridad emocional como arrepentimiento, culpa y traición. La bruja es un caso clásico de la “madre devoradora” de Jung que detuvo su crecimiento. Los matrimonios de los dos príncipes se vuelven obsoletos y la paternidad se vuelve difícil para Baker. Otros padres morirán y los niños deberán seguir adelante sin ellos, como Caperucita Roja (Gracie McGonigal) y Jack (Joe Foster).
El elenco aporta mucho encanto: Jack es ultrafemenino, Caperucita Roja parece una guía intrépida, Wolf (Oliver Saville) es una versión vulpina de David Niven, al parecer, y Witch (Kate Fleetwood) es a la vez hilarantemente malvada e injusta. La lucha de Baker y su esposa por concebir está llena de emociones. Después de casarse con el príncipe, sientes que Cenicienta (Chumisa Dornford-May) añora los viejos tiempos en los que podía ir al bosque y hablar con los pájaros.
Los actores también están en excelente forma musical, tocando cada nota difícil o discordante y cada intérprete encuentra un momento para sobresalir. Agony presenta el melodrama operístico de dos pretendientes príncipes (Saville y Rhys Whitfield), el drama desgarrador de Children Will Listen y The Wit of Your Fault. Fleetwood es fantástico tanto dentro como fuera de la canción (incluido The Witch’s Lament).
La inquietante oscuridad de este drama familiar disfuncional (suenan las campanas de un cuento de hadas) es literal en la escenografía meticulosamente imaginada de Tom Scutt. El fondo negro como boca de lobo es un lienzo dramático. Se convierte en un libro ilustrado viviente de esplendor arbóreo, irrumpiendo en un bosque con cantos de pájaros y rayos de luz, pero con todo el gótico de los Grimm.
Los elegantes trajes de Scutt se remontan a la época medieval. Los personajes parecen reales y rústicos y esto les da una humanidad adulta, evitando cualquier posible sensación de pantomima. El gigante y su esposa no son vistos sino oídos (Voz de Valda Avix) y sentidos a través de un terremoto de sonido y luz.
Las formaciones familiares alternativas, no nucleares, en última instancia, aportan su propia felicidad, difícil de fingir. Esta producción no tiene la elaboración ni el espíritu festivo de un espectáculo navideño o un panto, sino la maravilla y la magia de ambos.