Reseña de Treasure Island: el musical de capa y espada Shipshape y Bristol Fashion the Theatre

soyTodos a bordo esta Navidad con la versión musical de Jake Brunger y Pippa Cleary de la novela de Robert Louis Stevenson, que comienza con un festival de narración de cuentos en un pub de Bristol. El comediante Jed Adams, como el propietario, nos recibe con la conocida ocurrencia de sus monólogos: “Está bien, conozcamos la habitación…” Finalmente, la historia despega y el tiempo regresa al siglo XVIII, donde Jim Hawkins, de 13 años, de ojos brillantes, interpreta aquí el sueño de una niña y el sueño de Adam. Sigue los pasos de su difunto padre y se embarca en un viaje.

Afortunadamente para él, así es como va la historia. Jim reúne una variada tripulación de marineros para buscar el tesoro escondido por el infame pirata Capitán Flint. Sin que ellos lo sepan, se les une Long John Silver (un Colin Lego) y su comportamiento malvado, desesperados por robar el oro para ellos. Esto prepara el escenario para una aventura llena de dobles engaños, puñaladas por la espalda y peleas con espadas.

Las composiciones de Cleary, junto con sus letras y las de Brunger, son nada menos que desternillantes. Interpretada por un coro atlético de actores y músicos, que evoca melodías conmovedoras inspiradas en la paz del mar. La voz de Calder-James es como una niebla cálida y sus notas agudas son una maravilla. En otra parte, Adams, que interpreta múltiples papeles en su debut como actriz en el teatro, se convierte en una náufraga temblorosa, Benita Gunn, que se hace amiga de la muñeca cantante de la isla, Coconut.

Son sólo una de las muchas opciones creativas innovadoras del director Paul Foster, cuya producción grita vida. Un loro títere de tamaño natural, controlado por Adams, grazna y aletea alegremente. El decorado, diseñado por Tom Rogers, se desarrolla para revelar un enorme barco pirata, completo con cubiertas inferior y superior, cuerdas en cascada y un timón. Incluso podemos unirnos para cantar una canción.

En el fondo está el amor por Bristol. Con la narrativa anclada en paisajes urbanos y referencias casi constantes a lo familiar entretejidas en el guión, se siente como una celebración local adecuada. Aquí no hay villancicos, pero esta aventura te brinda un brillo cálido y estacional.