Reseña del tigre de Bengala en el zoológico de Bagdad: horror salvaje y comedia mordaz de la guerra de Irak | el teatro
tBrindemos por el estreno europeo de la surrealista comedia negra de Rajiv Joseph sobre la invasión de Irak encabezada por Estados Unidos en 2003. Primero, se representa a un animal en el escenario, disparando a un tigre en el zoológico de Bagdad que regresa de entre los muertos para perseguir al marine estadounidense que apretó el gatillo. En segundo lugar, habla. De hecho, bromean y cuestionan la existencia de Dios. ¿Una versión retorcida de Life of Pi? Por supuesto, es menos un sueño que una pesadilla que cualquier cosa pueda pasar.
Y las cosas pasan de una cosa a otra con un efecto absurdo. Para aumentar la furia de la imprevisibilidad, David Threlfall interpreta a Tiger después de retirarse, hasta que Kathryn Hunter da más instrucciones debido a una enfermedad. El papel fue interpretado en Broadway por Robin Williams en 2011, pero Hunter aporta su propia arrogancia cómica.
El director Omar Ellerian se ha mostrado experto en dirigir comedias negras absurdas con The Chairs (protagonizada por Hunter), y esta es una combinación inspirada. Sin saberlo, crea un tigre de rock’n’roll, se le babea el alma y en un momento parece una versión femenina de Keith Richards con un pañuelo y una guitarra eléctrica.
Es principalmente un drama sobre las experiencias de guerra de los hombres, Kev (Arinze Kane) y Tom (Patrick Gibson), un doble acto tonto y tonto con bordes afilados, y su intérprete iraquí Musa (Ammar Haj Ahmed), que es el hijo de Saddam, Hussein, y el jardinero de Hussein. Hay bastantes mujeres a las que se les asignan pequeños papeles: leprosas, trabajadoras sexuales, hermanas maltratadas, reducidas a todas las formas (¿eso es lo que hace la guerra?). Aparte del tigre, a quien Hunter insiste en llamar “él”.
Un drama completamente poco convencional en el que los muertos persiguen a los vivos, a menudo de forma cómica, que quieren hacer muchas cosas a la vez. Es teatral pero tenue, estructuralmente embalsamador mientras los personajes deambulan del paisaje literal de decadencia urbana al reino más simbólico de Burnt Eden.
El ritmo es rápido y la tragedia es amplia, su dramaturgia cortada en preguntas cerebrales. Los momentos más enojados de la producción se suavizan cuando podría ir a la yugular. Pero la mezcla de comedia, terror e intelectualismo es audaz, imaginativa y profunda, un soplo de aire fresco en un paisaje teatral que separa el entretenimiento fácil y la oscuridad de la distracción. Joseph mira hacia el abismo nietzscheano, entrecierra los ojos y éste regresa.
El set de Rajah Shakiri es una ciudad en llamas que se vuelve bíblica, los personajes perdidos en un extraño e ilimitado más allá, atrapados por el dolor o la culpa, especialmente Musa, que siente un arrepentimiento eterno por haber entregado sin saberlo a su hermana al cazador Uday (Syed Aqi). Este último regresa con su atormentada cabeza de Kusaye (¡susurro!) en la bolsa y se convierte en un punto culminante cómico deliciosamente oscuro.
Como drama, se repite y no sabe cómo terminar. Pero ¿qué pasa si ya estás muerto y te encuentras en tu propio infierno que se repite?