David Hare dice que el teatro nacional cambia de repertorio a teatro nacional de teatro del teatro nacional ‘Cultura erosiva’ Teatro Nacional
El dramaturgo David Hare dice que el Teatro Nacional se alejó de sus principios fundadores, “Drama” Drama “semi-comercial de la pesca para West End” ha asumido el riesgo de “pérdida de cultura”.
El ganador del Premio Bi-Time Olivia describe la transferencia de Playhouse del sistema Repertory Theatre-A donde una compañía de actuación residencial realiza la rotación de juegos como la vista de George Bernard Shaw y Harley Granville-Barcker.
En 7, Granville -Barcker pidió una “agencia residencial de 42 actores y 24 actriz” en su ‘Libro Azul’, que todavía se consideraba como el texto principal del teatro. Después de que el teatro se estableció bajo el director Lawrence Olivier en 663, recibió su deseo póstumamente.
El impacto de los fondos y el impacto de las epidemias Covid-19 han empujado el lugar hacia las obras bajas, con carreras extendidas, a menudo un nombre de alto perfil para cumplir con los asientos, un paso que decidió como “pobreza de terror”.
Hare le dijo a la vida cultural de BBC Radio 4: “Una vez que el Teatro Nacional dejó caer al reparador, lo que parece haberlo hecho, realmente está profundizando la cultura”.
Él dijo: “El Teatro Nacional está destinado a presentar el drama mundial y esto no es en este momento. Hace carreras semi-comerciales, pesca para West End, un juego tras otro. Este no es un teatro de repertorio. Este no es un teatro de arte.
“Shaw y Granville-Barkar crearon la idea de un Teatro Nacional para el Teatro Art. El National ahora produce tantas obras y todas las carreras y cualquier Repatral. Así que los días que fuiste a ver seis jugadas en una semana y creo que es terrible pobreza. “
El propio Hare se refirió a sí mismo como un “animal en la reencarnación” y recordó que el ex director artístico Sir Peter Hall fue ordenado que la junta ordenara que cerrara, a pesar de la abundante revisión en 1973 y la junta. La obra se transformó más tarde en una película en 1985 protagonizada por Meryl Strip.
Él dijo: “Hacia el final (correr), estaba lleno de ovarios de pie porque dejó que la audiencia lo entendiera. ¿Quién hace tales jugadas ahora? ¿Quién puede mantener el dinero para curar las jugadas? “
En el mismo programa, dijo que los mismos teatros regionales dormidos estaban en riesgo de perderse en el próximo Harold Pinter.
Dijo que ser “muy difícil” de ser “arriesgado” de los directores artísticos en las regiones era “muy difícil”, y agregó que los subsidios en las regiones encontrarían alguna forma de abordarlo.
“Si creen que un autor en particular era un escritor que debería escuchar esa área, o que todo el país debería ser escuchado, el grado que alguna vez apoyaron o apoyaron a John Osburn en nombre de ellos debería ser muy difícil Edward Bond o Harold Pinter como el voz de su tiempo. Este tipo de soporte falta en este momento. “
Granville-Barkar era un Sher Acolit y actuó en muchas producciones antes de volver a escribir y antes de su dirección. Escribió el libro azul con el crítico William Archer en 1904.
Shaw dijo una vez: “¿Los ingleses quieren un teatro nacional? Por supuesto que no lo son. Nunca quieren nada. Obtuvieron el Museo Británico, la Galería Nacional y Westminster Abe, pero nunca los quisieron.
“Pero cuando estas cosas les llegaron como un evento misterioso que les llegó, estaban bastante orgullosos de ellas y sintieron que el lugar estaría incompleto sin ellos”.
El Teatro Nacional ahora ha dicho que “es más drama nuevo y fase de adaptación nueva que cualquier punto de la historia, compuesto por las tres piscinas más grandes y más amplias de todo el teatro”.
“El movimiento de Ross Straight ha cambiado en el clima financiero posterior al covid en lugar de jugar en la redención, pero no ha podido cambiar el número de producción en el escenario cada año, que era el mismo”, dijo. “La promesa de un teatro nacional hacia el autor y la nueva escritura es estable”.