Reseña de Fallen Angels: la lujuria alimentada por efervescencia dirige una comedia cobarde que casi fue prohibida. escenario
venirAlgunas reavivaciones realmente necesitan dramatizar su escenario original. La Comedia sobre la infidelidad femenina (deliberada) de Noel Coward es una de esas obras, representada por primera vez hace 100 años y ahora viva como una pieza de época que ofrece una visión de más de la época y de la valentía de Coward frente a la moral burguesa. Casi prohibido por los censores del Reino Unido, fue profundamente conmovedor entonces y divertido ahora, precedido por una noche llena de champán y más tarde por una mañana arrepentida con sus dos “chicas comportándose mal” de la época de entreguerras.
Todas las preocupaciones de Coward están aquí, desde la desesperación y la distancia entre el matrimonio de una pareja hasta el deseo sexual y la infidelidad, incluso si esta última no se realiza. Excepto que ahora las dos mujeres lo están tramando juntas. La obra comienza durante el desayuno en la residencia de Julia (Jannie Dee) y Fred Sterol (Richard Teverson), cuando se lee un aviso de divorcio en un periódico. ¿Una señal de lo que vendrá?
No exactamente. Las mejores amigas Julia y Jane (Alexandra Gilbreath) pasan el día juntas cuando el marido de Fred y Jane, Bill (Christopher Hollis), se van de viaje a jugar golf. Lo que los hombres no saben es que sus esposas se están preparando para conocer a Maurice, un ardiente francés bigotudo y antiguo amor de ambas mujeres cuyo recuerdo reaviva todos los deseos carnales que quedaron sin explotar en su matrimonio.
Dirigida de manera entretenida por Christopher Luscombe, se construye con borracheras cómicas, llamadas telefónicas cruzadas y un caos al estilo de una comedia de recuperación hasta el ajuste de cuentas conyugal, y una aparición del propio Maurice (Graham Vick), quien hasta el final del día es una figura esquiva, parecida a Godot.
No es tan opulento como Blythe Spirit o Private Lives y Little One Note, pero está impecablemente interpretado, una sombra de comedia loca de los años 20 y grandes giros de Dee, que es regia sin complejos como Julia, y Gilbraith, que se vuelve más zalamero y crudo como un labio trasero. Ambas mujeres traen consigo el malestar de la mediana edad, y la nota final de espíritu renegado de la obra nunca restaura completamente el antiguo orden matrimonial.
Coward escribió material adicional para la obra en 1958, ampliando el papel de Maid Saunders (Sarah Twomey), que se incluye en esta producción. Luego se convierte en un chistoso perfecto, un bailarín consumado, francófono, pianista y un narrador irresistible.
El hermoso decorado diseñado por Simon Higlet es otro punto destacado, con todos los detalles Art Déco intactos, junto con los elegantes trajes (zapatos Mary Jane plateados, vestido de pedrería y drapeado) diseñados por Fotini Dimu.
También lo es una pepita de historia dramática y el final de la obra temprana menos conocida de Coward: la reciente y revivida trilogía de obras tardías del Orange Tree Theatre, Sweet in Three Kisses. Y vale la pena la buena apariencia solo por la diversión del momento.