Paddington: The Musical Review – Han cuidado bastante bien a este oso Musicales
hEl oso peruano es como nunca lo habíamos visto antes, o eso nos hace creer el marketing de este musical basado en la querida película de 2014 basada en los amados libros de Michael Bond. Pero en realidad es como lo hemos visto antes: al principio solo en la estación de Paddington con un sándwich de mermelada debajo del sombrero de fieltro y una mirada suplicante en los ojos para que los extraños sean amables con los forasteros como él.
No es una novedad, incluso si Paddington cobra vida con animatrónicos de última generación: James Hamid con su voz y títeres distantes, mientras que Aarti Shah está bajo su piel peluda en el escenario (diseño de títeres de Tahra Zafar). La familia Brown es reconocible por las películas repletas de estrellas: un padre reacio al riesgo (Adrian Der Gregorian), una madre artística (Amy Ellen Richardson), la adolescente Judy (Delilah Bennett-Curdy) y el devoto de enciclopedias Jonathan (Jasper Rose) y una noche de apariciones nacionales en Lawford House (Mr. Rose). modo tesoro).
Entonces, ¿por qué lo necesitamos? este ¿Paddington en nuestras vidas?
Bueno, porque simplemente combina muy bien. Excelentemente bien, en realidad. Esta es la nueva Mary Poppins: una conocida historia imaginativamente puesta en escena, perfectamente interpretada y absolutamente triunfante.
La música de Tom Fletcher es maravillosa, el libro de Jessica Swale es serio, la coreografía de Ellen Kane es sólida. Dirigida por Luke Sheppard, es realmente hermosa en su diseño de escenario (por Tom Pye), comenzando con la tienda de curiosidades del Sr. Gruber y presenta amplios efectos inmersivos (incluidas proyecciones de siguiente nivel diseñadas por Ash J. Woodward). Hay confeti, folletos de “Lost Bear” y sorprendentes chorros de agua disparados hacia la audiencia.
La familia siente su emoción, aunque no lo suficiente como para desanimarnos, mientras que la muñeca Paddington es adorable: reflexiva e infantil por turnos. La voz de Hamid al cantar es impresionante, y cuando camina como una sombra humana en algunos temas en solitario, resulta extrañamente conmovedor. Hay una combinación fantástica de canción y baile, brillantemente pulida, con guiños al teatro musical en todos los ámbitos, desde payasadas de vodevil hasta números de coro (muy divertido en Hard Star) y melodías de grandes espectáculos (Marmalade es una auténtica maravilla).
Pero es Victoria Hamilton-Barritt quien se roba el show como la némesis de Paddington, la taxidermista Millicent Clyde. Su canción Pretty Little Dead Things es la mejor de todas. Agregue a eso la increíble voz de Hamilton-Barrett, su interpretación ingeniosa y cómica y una apariencia de cola de zorro con hombreras que recuerda a Marlene Dietrich en tiempos de guerra, y tendrá un villano magnético con serios problemas con su padre.
Seguro que está lleno de sensibilidad y clichés ingleses: cazadores de carne, campanas de iglesia, hombres con paraguas y hombres con cubos de basura que se parecen a los deshollinadores de Dick Van Dyke. Pero esto se hace de manera consciente y conscientemente roza la parodia: los miembros del Gremio de Geógrafos proceden a hablar del Imperio y los Mármoles de Elgin como ejemplo.
La trama sigue la película sin parasitar ciertos hilos y personajes como el novio de Judy, Tony (Timmy Akinosede) y su madre caribeña británica (Brenda Edwards), que aportan un multiculturalismo muy divertido pero también algunos grandes matices de calipso en canciones como The Rhythm of London.
Algunos personajes parecen derivados, como el señor Curry (Tom Eden), el taxista con cordón que aquí canaliza a Alan Carr con un toque patriotero. Los mensajes sobre la importancia de la bondad y la aceptación se implementan con una paleta. Paddington, está claro, es agraviado por el extranjero. Las ideas sobre alojamiento funcionan mejor en referencia sutil al viaje del Sr. Gruber en Kindertransport. Esto resuena de manera crucial en el panorama actual de miedo y odio antiinmigrantes.
Está claro que la producción no está impulsada por el cinismo para sacar provecho de una marca muy británica, aunque probablemente atraerá turistas en masa. Las últimas escenas parecen extravagantes y un poco largas, pero habría que ser cínico para encontrar fallas en este fantástico mundo de aventuras bajistas.