The Sound of Music Review: un renacimiento rico y relevante de los grandes éxitos del teatro
YSabes qué esperar de The Sound of Music (Nan, Nazi, Do-re-me), pero el resurgimiento enormemente entretenido de Nicolai Foster hace honor a su intención seria. La historia real de la huida de la familia Von Trapp de la Austria ocupada puede contener inspiración melódica y una historia de amor espinosa, pero también se convierte en una historia de pérdida personal, honestidad política y el poder curativo de la música.
Fue el último musical de Rodgers y Hammerstein juntos (Hammerstein, el letrista, murió pocos meses después del estreno en 1959) y las melodías no pegaron. La canción principal abre la primera mitad impulsada por los sueños y deseos de María, especialmente su amor por el capitán viudo von Trapp. La extraordinaria María de Molly Lynch, corriendo sobre estanques y rocas en el set de montaña de Michael Taylor, tiene una vibra traviesa, más pagana que religiosa. Brillantemente a toda velocidad, se lanza a su número con Guitar Hero.
Está lejos de ser el único musical que Rodgers y Hammerstein escribieron sobre hombres dañados y madres sustitutas. Aquí, el capitán herido de David Siddon-Young se encuentra confortablemente enfermo, atrapado por un dolor que distorsiona su disfrute de la vida familiar.
Parece aún más perdida en un mundo musical de voces predominantemente femeninas y agudas: Nun (dirigida calurosamente por la abadesa de Joanna Riding), niños aflautados, la brillante María. La autoridad masculina, especialmente después del Anschluss, se limita a una conversación monótona y humorística. El ayuda de cámara escucha a escondidas, el chico del telégrafo coopera y el primer saludo hitleriano que vemos enfría considerablemente el ambiente.
La producción de Foster está llena de emoción, especialmente en la primera mitad. Aquí también viven los Bangars, melodía tras melodía. Las letras de Hammerstein son divertidas y no forzadas (“debajo de su toca su cabello tiene rulos”) y las melodías de Rodgers están filtradas hasta la pureza alpina. La segunda mitad está ocupada con la trama y la repetición, aunque Siddon-Young presenta a Edelweiss con un desdén memorablemente implacable.
Los personajes centrales del programa están perezosos por la pérdida: María de Lynch los ayuda a todos a jugar. Una cama se convierte en un galeón, las paredes se mueven para dejar espacio al ron. Los pequeños von Trapp (hay tres elencos alternativos) abrazan la coreografía de Ebony Molina y sus movimientos maravillosamente rápidos, disfrutando de la oportunidad de cantar, bailar y sentir de nuevo.