Tattaya Nakadiyati Moais

Aunque el ídolo matinal de la década de 1950 tenía una estructura ósea cincelada, fueron los ojos de Tatsuya Nakadai los que atrajeron al público cinematográfico. Utilizando estos gigantescos platillos marrones para transmitir ingenuidad o sombrío dominio de sí mismo, el actor japonés, que murió a los 92 años, a veces parecía como si pudiera sacárselos del cráneo.

En su escenario central Akira KurosawaSu adaptación de El Rey Lear de 1985 se desarrolla, cuando el guerrero de Nakadai se ve obligado a salir de su castillo en llamas, sus destellos iniciales de locura se vuelven insoportables.

Y fue su penetrante visión la que le valió su primer papel importante, cuando el director Masaki Kobayashi Fue elegido como el antihéroe pacifista en la epopeya bélica de tres partes y nueve horas de duración La condición humana (1959-1961), que muere congelado en los páramos de Manchuria. “Más tarde me dijo que cuando imaginó esa escena final y miró a los ojos (del héroe), perdió parcialmente la cabeza”.Vi tus ojos en mi menteMaskin”, recuerda el actor.

Trabajando 11 veces con Kobayashi y 6 veces con Kurosawa, junto con otras colaboraciones notables a largo plazo con Mikio Naruse, Kon Ichikawa y otros, esta visión inconfundible ayudó a Nakadai a convertirse en una piedra angular de la Edad de Oro del cine japonés y más allá.

Con formación teatral, la variedad de Nakadai a lo largo de más de 150 créditos cinematográficos fue impresionante, abarcando duelos virales en los clásicos chonbara (juegos de espada) de Kurosawa de principios de los años 60; realismo altruista de la condición humana; melodramas domésticos como Cuando una mujer sube las escaleras (1960), de Norse; y psicodramas con inflexión hipster como The Face of Another (1966).

Los Nakadai, más comedidos, a menudo se emparejaban eficazmente con magníficas criaturas de la pantalla. Toshiro MifuneA quien consideraba su senpai (mayor), especialmente en términos de poder militar. Buscando una contraparte igual a Mifune en Yojimbo (1961), Kurosawa le pidió a Nakadai que interpretara a su asesino, que blande una pistola como si fuera de juguete, como una “serpiente” versus el “perro callejero” de la estrella.

Al enfrentarse nuevamente en Sanjuro (1962), Mifune envía al secuaz de Nakadai a un lugar cercano. En un géiser de sangre que fue sorprendentemente gráfico para todas las edades.. “Hacer equipo con Mifune y Nakadai, para una película de samuráis, es el equivalente a poner a John Wayne y Lee Marvin en el mismo reparto”, escribió Variety en 1967 después del estreno de The Sword of Doom, otro equipo.

También colaboraron fuera del género, como en la película policial High and Low de Kurosawa de 1963 o en la película de guerra Fort Graveyard de 1965, aunque Nakadai, menos llamativo, nunca alcanzó la fama mundial de Mifune.

Nakadai se sentía constantemente atraído por interpretar a inconformistas y ajenos a los valores establecidos, como la tentadora discapacitada en el drama del templo Conflagration de Kon Ichikawa de 1958, o el artesano desfigurado que llevaba vendas en The Face of Another. Su buena apariencia tenía un aspecto ceroso e inusual que realzaba tal actividad destructiva.

Kazi, su icónico disidente en La condición humana, se inspiró directamente en su director Kobayashi, quien rechazó un ascenso como agente de la Segunda Guerra Mundial en Manchuria. Y fue para Kobayashi que Nakadai interpretó lo que más tarde consideró su papel más memorable: el destructivo ronin (samurái sin amo) que reveló el vacío y la crueldad inherente del código samurái bushido en Harakiri (1962).

Nakadai adquirió el mandato de este escéptico como parte de una generación nacida en el Japón imperial, pero demasiado joven para luchar en la Segunda Guerra Mundial, que alcanzó la mayoría de edad en las ruinas de la posguerra. Nacido como Tomohisa Nakadai en el suroeste de Tokio, creció entre la capital y Chiba. Cuando su padre, el conductor de autobús, Tadao, murió joven, su madre, Aiko, trabajó como asistente de modista para mantenerla a ella, a su media hermana mayor y a sus hermanos menores.

Todavía luchando por dinero después de la guerra, se matriculó en la Escuela de Actuación Hyuuga; Una amiga sugirió que su apariencia podría serle de utilidad. Hayyuza siguió el principio de realismo Shingeki que alejaba la actuación japonesa de las estilizaciones del teatro Kabuki y Noh. Nakadai, un voraz adicto al cine occidental, estaba totalmente de acuerdo: admiraba al relajado Marlon Brando en On the Waterfront de 1954.

Después de debutar en la metacinemática Hi no Tori, Nakadai hizo un cameo para Kobayashi, quien vio al actor trabajando en una tienda, en la película de guerra The Thick-Walled Room (ambas de 1956). Apareció un año después como luchador durante tres segundos en Los siete samuráis: después de que Kurosawa se burlara de su técnica por requerir múltiples tomas, inicialmente se negó a volver a trabajar con él en Yojimbo. También mostró esta vena de orgullo al negarse a firmar contratos con los productores de Hi no Torii, Nikatsu y, más tarde, con cualquier otro estudio cinematográfico. Seguir siendo un “Nandemoa independiente” (experto en todo) le permitió trabajar en otros estudios y hacer apariciones en teatro.

Siguió comprometido con el escenario (protagonizando producciones de Shakespeare, Sófocles y Gorky) y con el oficio a lo largo de su carrera. En 1975 fundó la escuela de interpretación Mumeijuku junto a su esposa, la actriz y directora Yasuko Miyazaki, con quien se casó en 1957; Se traslada al mismo edificio de viviendas donde creció en la pobreza. Después de conocer al gurú del método estadounidense Lee StrasbergElla tomó su consejo para ser deliberado sobre a quién acoger: entre los graduados de la escuela estaba Koji Yakusho, la reciente estrella de la meditación sobre limpieza de baños Perfect Days (2024) de Wim Wenders.

Después del colapso del sistema de estudios japonés en los años 70, Nakadai continuó trabajando de manera constante. En 1980 se reunió con Kurosawa para Kagemusha, después de que Katsu se peleara con el director, reemplazando a Shintaro Katsu en el papel de un ladrón llamado para hacerse pasar por un señor de la guerra.

Su última colaboración fue Run. Cuando hizo la película, con sólo 51 años, Nakadai se estaba convirtiendo en un estadista anciano de la cultura japonesa; Fue galardonado con la Medalla del País con Cinta Púrpura por Logros Artísticos en 1996 y la Mejor Orden de Cultura en 2015.

Regresó al páramo apartado una vez más en un papel en su última película, Lear on the Shore (2017), sobre un actor anciano que huye de una casa de retiro.

En este punto, se confirmó su propia longevidad, y le dijo al Tokyo Journal en 2019: “Dudé antes de comenzar, pensando que actuar parecía difícil. Pero una vez que comencé, nunca miré hacia atrás”.

Yasuko murió en 1996. Le sobrevive su hija Nao.